Curso intensivo ‘Retrato a grafito’

Sin categoría

CUÁNDO: 17 y 18 de enero de 2020

   Viernes, día 17: de 19.30 a 21.30 horas

   Sábado, día 18: de 10 a 14 horas y de 16 a 18 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de dibujo artístico se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el terreno del retrato a grafito. No es necesario tener conocimientos previos, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El protagonista de este curso es el grafito. Jorge Silva desvelará todos los secretos de esta técnica y los alumnos podrán aprender las bases sobre las que se construye un retrato a grafito. Paso a paso, el artista guiará a los asistentes a través del arte del dibujo. El contenido del curso y el profesor se adaptarán a los diferentes niveles de partida de los alumnos (iniciación, medio o experimentado).

Partiendo de unas líneas generales, Jorge Silva irá construyendo el encaje de un retrato. Además, enseñará cómo dibujar las diferentes partes de un rostro, cómo plasmar brillos y texturas de la piel o el pelo, y cómo conseguir plasmar la mirada en el retrato.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

EL PROFESOR: Joven artista pamplonés, Jorge Silva desarrolló su gusto por el dibujo desde muy pequeño. Autodidacta y apasionado de la pintura, perfeccionó su estilo junto a su maestro Dan Isturiz y en 2016 creó la academia de dibujo y pintura La maleta del caracol. A sus 34 años, Silva ha impartido clases y cursos intensivos de dibujo a grafito, pintura al pastel y óleo. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías de Navarra, individual y colectivamente.

PRECIO: 80 euros (materiales incluidos)

Hoy salimos: consejos para pintar al aire libre

Sin categoría

Hoy nos vamos a la calle. Preparamos nuestro maletín de pinturas, buscamos un paisaje y abrimos los sentidos. Pintar al aire libre siempre es un reto personal, un pulso con nuestra capacidad de observar, pero también con nuestra capacidad de plasmar sensaciones.

El motivo pictórico es cambiante y nuestro cuadro será más vivo que nunca. Olvídate de los detalles y déjate llevar por lo que no ves.

Aquí os dejamos diez consejos para que saquéis el máximo partido a vuestro trabajo al aire libre

1. Trabaja sobre un fondo teñido de un color neutro, gris, ocre o tierras no demasiado oscuros porque si pintas directamente sobre una tela blanca, es más difícil valorar el equilibrio del color desde un principio

2. Es preferible dibujar la composición básica en soluciones líquidas con abundante cantidad de aguarrás para acelerar el secado. Cuida las proporciones entre los elementos lejanos y el primer plano

3. Deja a un lado los detalles y representa los elementos como los árboles o las montañas con pinceladas imprecisas. Así, plasmarás su forma general

4. Aborda los claros y los oscuros teniendo en cuenta los puntos de luz.

5. De vez en cuando toma distancia con el lienzo para analizar tu trabajo. Recuerda que la sensación de profundidad se puede conseguir con los colores cálidos en el primer plano

6. La obra va avanzando y vamos introduciendo nuevos colores en el paisaje. En esos momentos ten presente que deberás realizar una nueva valoración del cielo

7. Para dar profundidad a tu obra puedes fundir la pintura en el último plano utilizando la técnica de húmedo sobre húmedo y recurrir a pinceladas definidas en el primer término

8. Atrévete con pinceladas vigorosas, siempre teniendo en cuenta que en ciertas zonas, como el cielo, deberás matizarlas. Es aconsejable usar un trapo limpio o el dedo para suavizarlas y mezclar los colores

9. En la pintura al aire libre no se busca el detalle; tenlo presente cuando trabajes los últimos toques. El objetivo no es buscar la representación más precisa del paisaje, sino el sentimiento de soledad, calma o alegría que transmite

10. Una vez terminada, puedes trabajar alguna zona en casa. Una buena idea es aplicar una capa de barniz de retoque para que los colores vuelvan a tomar su valor original. En todo caso, si haces demasiados retoques, podrías restar vitalidad al trabajo al aire libre

‘VERMÚ CHINO’

Sin categoría

CUÁNDO: 23 de noviembre de 2019 (de 10 a 13.30 horas)

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Esta sesión de pintura china con el pintor Ángel Presencio se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para adentrarse en esta técnica artística. No es necesario tener conocimientos previos, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno.

En esta sesión los alumnos trabajarán, a través de métodos prácticos, modelos tradicionales de este arte milenario y disfrutarán de sus sugerentes y relajantes materiales. La pintura china a pincel es una de las técnicas más fascinantes y satisfactorias, aunque su dominio supone todo un reto.

La sesión finalizará con un vermú con comida oriental que se servirá en la academia, un aperitivo en el que los asistentes a la sesión podrán compartir sus experiencias durante la jornada.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Licenciado en Bellas Artes y especializado en pintura por la Universidad del País Vasco, Ángel Presencio ha impartido clases y cursos intensivos de acuarela, dibujo y pintura. Asimismo, ha impartido numerosos talleres de arte oriental. Ha realizado exposiciones individuales en diversas galerías de Navarra y Madrid, y ha participado en muestras colectivas en diferentes puntos de España. Cuenta con numerosos premios en certámenes de pintura.

PRECIO: 35 euros (materiales y vermú incluido)

PINTURA CHINA

Atrévete con la espátula y ganarás libertad

Sin categoría

Hablemos de la espátula, ese objeto metálico al que nos cuesta acercarnos, a pesar de que es esencial para pintar con óleo y acrílico. Aprender a utilizar esta herramienta lleva su tiempo, pero una vez que el manejo vaya siendo más confiado, vuestras obras ganarán en libertad, expresividad y solidez.

Los pintores usan la espátula para mezclar los colores, pero también para aplicarlos directamente en la obra. Al usar este instrumento, incorporaremos la pintura empastada y en mayor cantidad. Olvídate de la precisión y los detalles; eso es para el pincel.

A continuación os mostramos una obra en la que se ha utilizado la espátula

En este cuadro el artista ha aprovechado la limpieza y luminosidad que aporta la espátula para destacar los pétalos del girasol. Así, ha usado esta herramienta en las zonas de luz para obtener un mayor impacto visual, dejando las sombras más fundidas.

Con ello, ha conseguido flores más sueltas y expresivas, libres y con más fuerza, alejándose así de la precisión que le aportaría un pincel.

A continuación os resumimos algunas recomendaciones para pintar con espátula:

  1. Primero mezcla los colores en la paleta. Empástalos presionando y arrastrando la hoja de la espátula
  2. Utiliza una tabla entelada en lugar de un lienzo, ya que ofrece más resistencia a la presión de la espátula
  3. Ten siempre claro el movimiento que realizará la mano para crear texturas o aplicar la pintura de forma expresiva
  4. Es preferible trabajar con pocos colores con el fin de conseguir limpieza y luminosidad
  5. No insistas con la espátula sobre el soporte ni remuevas demasiado las mezclas
  6. Ten siempre a mano un trapo de algodón para limpiar la espátula

Esperamos que este breve repaso por las características de la pintura con espátula os anime a usar esta herramienta. Sólo hay que perderle un poco el miedo y dejarse llevar por la libertad.

Sesión ‘Interpretación en la pintura’ con el artista Jorge Silva

Sin categoría

CUÁNDO: 26 de octubre de 2019 (de 11 a 14 horas)

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

LA SESIÓN: El artista Jorge Silva pintará una obra al óleo al tiempo que irá exponiendo y explicando paso a paso a los asistentes las diferentes fases y singularidades del proceso de creación del cuadro.

Entre otros temas, hablará de:

   -materiales y sus posibilidades

   -planteamiento y composición de un cuadro

   -desarrollo cromático de una obra

   -recursos técnicos para representar lo que vemos

   -finalización de una obra

EL ARTISTA: Joven artista pamplonés, Jorge Silva desarrolló su gusto por el dibujo desde muy pequeño. Autodidacta y apasionado de la pintura, perfeccionó su estilo junto a su maestro Dan Isturiz y en 2016 creó la academia de dibujo y pintura La maleta del caracol. A sus 35 años, Silva ha impartido clases y cursos intensivos de dibujo a grafito, pintura al pastel y óleo. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías de Navarra, individual y colectivamente.

PRECIO: 25 euros

Los opuestos se atraen

Sin categoría

Siempre se ha dicho que los opuestos se atraen. En la pintura también. Los llamados colores complementarios son opuestos en el círculo cromático y, aunque chocan cuando están juntos, ofrecen al artista valiosas posibilidades de contraste. Se oponen, pero piden su cercanía. Como en la vida, lo más difícil será conseguir equilibrio.

Los colores complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático y el complementario de un color primario siempre será uno secundario y viceversa. Las parejas principales de colores complementarios son:

Amarillo-violeta

Rojo-verde

Azul-naranja

Conocer y dominar el uso de los colores complementarios es muy importante porque con ello obtendremos hermosos contrastes y matices. Al colocar colores complementarios juntos ambos se intensifican, por lo que son idóneos para crear obras de colores exaltados y dinámicas.

Las opciones de contraste se multiplican con el uso de colores complementarios, pero pueden resultar muy chocantes a la vista. Por ello, os recomendamos que no uséis parejas de complementarios en su máxima saturación si no queréis un resultado de colores demasiado violento.

Para obtener contrastes más sutiles, es preferible usar los colores complementarios con grados de saturación inferior. De esta manera, conseguiremos más tonos y matices.

En este sentido, os recomendamos buscar cierto equilibrio entre el contraste de colores complementarios, algo que se puede conseguir con un valor semejante.

Por el contrario, evitad oscurecer los colores complementarios porque el contraste será mayor cuanto más claros y saturados sean.

Esperamos que con este breve repaso a las posibilidades que ofrecen al pintor los colores complementarios os animéis a trabajar el maravilloso mundo de los contrates. Ya sabéis que lo opuesto nos enriquece, pero siempre que encontremos el equilibrio.

Curso intensivo ‘La figura humana’

Sin categoría

CUÁNDO: 20 y 21 de diciembre de 2019

     Viernes, día 20: de 19.30 a 21.30 horas

     Sábado, día 21: de 11 a 13 horas y de 16 a 19.30 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de dibujo artístico se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el terreno del dibujo de la figura humana. No es necesario tener conocimientos previos, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno.

La primera parte del curso se centrará en el dibujo de estatua y se desarrollará el viernes, día 20, de 19.30 a 21.30 horas.

La segunda parte, que será el sábado, consistirá en el dibujo de modelo vivo. A la mañana el modelo realizará poses cortas, de 5 minutos, para que los alumnos puedan dibujarlo en diferentes posturas. Por la tarde hará una pose única para trabajar más el dibujo.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

EL PROFESOR: Joven artista pamplonés, Jorge Silva desarrolló su gusto por el dibujo desde muy pequeño. Autodidacta y apasionado de la pintura, perfeccionó su estilo junto a su maestro Dan Isturiz y en 2016 creó la academia de dibujo y pintura La maleta del caracol. A sus 34 años, Silva ha impartido clases y cursos intensivos de dibujo a grafito, pintura al pastel y óleo. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías de Navarra, individual y colectivamente.

PRECIO: 80 euros (materiales incluidos)

DIBUJO ARTÍSTICO

Sin categoría

¿Siempre has querido aprender a dibujar?

Este curso te ofrece la posibilidad de aprender todo lo necesario para desenvolverte en el mundo del dibujo. A través de métodos prácticos y de la mano del artista Jorge Silva trabajaremos el grafito, el carboncillo y el pastel. 

CONTENIDO DEL CURSO

‘El retrato’ (grafito)

‘Encaje del natural con modelo vivo’ (carboncillo)

‘De la mancha al volumen’ (pastel)

DURACIÓN, HORARIOS Y PRECIO

Duración del curso: de enero a junio de 2020

Horario: todos los jueves de 19.30 a 21 horas

Precio: 50 euros al mes

Plazas limitadas (máximo ocho alumnos) 

Infórmate en el  666 815 674 o a través del correo lamaletadelcaracol@gmail.com