Acuarela: insinuación y detalle

Sin categoría

Hoy abrimos nuestras acuarelas. Suavidad y fuerza en una misma paleta, insinuación, contraste y detalle que todo artista desea dominar y plasmar en su obra. Aprender a combinar ambas es esencial en esta técnica, que nos obliga a ser flexibles y concisos a un tiempo. ¿Reto difícil? Lo conseguiremos trabajando tonos claros húmedos, matices y tiempo de secado.

Los tonos claros, suaves, los obtendremos con mucha carga de agua, por lo que se llaman colores húmedos. Al llevar gran cantidad de agua, el control sobre el área que pintamos es mínima, ya que se expande muy rápido.

Por ello, aplicaremos estos colores para plasmar en nuestro cuadro espacios grandes, así como para conseguir fusiones de color. No tengáis miedo a manchar la hoja; los colores oscuros se superpondrán a vuestra primera aguada.

En acuarela es básico conocer que nuestro resultado al aplicar acuarela húmeda o acuarela seca es completamente distinto. Las dos son necesarias, pero hay que saber cuándo y dónde utilizarlas. Ambas pueden ser usadas en una misma obra. Para los elementos concretos, trabajaremos sobre seco, algo que nos permitirá definir objetos y establecer contornos.

Otro aspecto básico a tener en cuenta a la hora de pintar con acuarela es el secado. Nuestro tono será más intenso en la paleta que cuando se haya secado en el papel. Esto puede engañaros y podemos encontrarnos con dificultades para conseguir el color que queremos.

Por otra parte, los matices se conseguirán de distinta forma en humedo que en seco. En húmedo surgirán por las fusiones de colores, por ellos mismos. Sin embargo, en seco podemos incorporar pinceladas para que se fundan y generen diferentes matices, siempre que el papel no está excesivamente mojado porque podrían invadir toda la masa húmeda.

Esperamos que estas breves nociones sobre acuarela en húmedo y acuarela en seco os hayan servido y consigáis dominar la combinación de suavidad y fuerza, insinuación, contraste y detalle. ¡Feliz pintura!

Workshop de acuarela con Javier Zorrilla

Sin categoría

‘De la mancha a la imagen’

CUÁNDO: 26 y 27 de septiembre 2020

   Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: En este workshop de acuarela Javier Zorrilla mostrará su proceso de creación, desde la mancha hasta la representación de cualquier objeto o imagen. Así, explicará la importancia de la mirada personal en el proceso de creación y de cómo trasladarla a la representación artística o las obras.

Durante el curso intensivo Zorrilla pintará acuarelas de diferentes temáticas, al tiempo que explicará las claves de la síntesis y la simplificación; lo que es importante y lo que no lo es.

Asimismo, realizará varias demostraciones pictóricas para, después, dar paso a los alumnos, que trabajarán guiados por él.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos (ocho), con el objetivo de ofrecer una atención personalizada.

PRECIO: 160 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

Workshop de acuarela con Armando San Salvador

Sin categoría

CUANDO: 18 y 19 de julio de 2020

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el mundo de la acuarela. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El artista Armando J. San Salvador comenzará con una demostración de su dominio de la acuarela pintando una obra, al tiempo que explicará sus técnicas, recursos y procedimientos. Posteriormente, partiendo de diferentes fotografías, los alumnos crearán sus propias obras paso a paso, siempre guiados por el profesor.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Pintor figurativo autodidacta, San Salvador utiliza la acuarela como medio de expresión. Centra su temática en la representación de la luz en los paisajes de su entorno, pintando el mismo escenario en diferentes momentos del día. Asimismo, San Sebastián y el mar son una de sus fuentes de inspiración. Otra de sus inquietudes es el movimiento, y la hípica y los caballos, uno de sus temas predilectos. Para trabajar, el pintor utiliza los bocetos y la fotografía, para posteriormente componer las obras finales en su estudio.

PRECIO: 150 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.