Acuarela: insinuación y detalle

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Hoy abrimos nuestras acuarelas. Suavidad y fuerza en una misma paleta, insinuación, contraste y detalle que todo artista desea dominar y plasmar en su obra. Aprender a combinar ambas es esencial en esta técnica, que nos obliga a ser flexibles y concisos a un tiempo. ¿Reto difícil? Lo conseguiremos trabajando tonos claros húmedos, matices y tiempo de secado.

Los tonos claros, suaves, los obtendremos con mucha carga de agua, por lo que se llaman colores húmedos. Al llevar gran cantidad de agua, el control sobre el área que pintamos es mínima, ya que se expande muy rápido.

Por ello, aplicaremos estos colores para plasmar en nuestro cuadro espacios grandes, así como para conseguir fusiones de color. No tengáis miedo a manchar la hoja; los colores oscuros se superpondrán a vuestra primera aguada.

En acuarela es básico conocer que nuestro resultado al aplicar acuarela húmeda o acuarela seca es completamente distinto. Las dos son necesarias, pero hay que saber cuándo y dónde utilizarlas. Ambas pueden ser usadas en una misma obra. Para los elementos concretos, trabajaremos sobre seco, algo que nos permitirá definir objetos y establecer contornos.

Otro aspecto básico a tener en cuenta a la hora de pintar con acuarela es el secado. Nuestro tono será más intenso en la paleta que cuando se haya secado en el papel. Esto puede engañaros y podemos encontrarnos con dificultades para conseguir el color que queremos.

Por otra parte, los matices se conseguirán de distinta forma en humedo que en seco. En húmedo surgirán por las fusiones de colores, por ellos mismos. Sin embargo, en seco podemos incorporar pinceladas para que se fundan y generen diferentes matices, siempre que el papel no está excesivamente mojado porque podrían invadir toda la masa húmeda.

Esperamos que estas breves nociones sobre acuarela en húmedo y acuarela en seco os hayan servido y consigáis dominar la combinación de suavidad y fuerza, insinuación, contraste y detalle. ¡Feliz pintura!

Workshop de acuarela con Javier Zorrilla

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‘De la mancha a la imagen’

CUÁNDO: 20 y 21 de junio de 2020

   Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: En este workshop de acuarela Javier Zorrilla mostrará su proceso de creación, desde la mancha hasta la representación de cualquier objeto o imagen. Así, explicará la importancia de la mirada personal en el proceso de creación y de cómo trasladarla a la representación artística o las obras.

Durante el curso intensivo Zorrilla pintará acuarelas de diferentes temáticas, al tiempo que explicará las claves de la síntesis y la simplificación; lo que es importante y lo que no lo es.

Asimismo, realizará varias demostraciones pictóricas para, después, dar paso a los alumnos, que trabajarán guiados por él.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos (ocho), con el objetivo de ofrecer una atención personalizada.

PRECIO: 160 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

De conformidad con lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, por el que se regula el derecho de información en la recogida de datos le informamos de los siguientes extremos:
-      Los datos de carácter personal que nos ha suministrado en esta y otras comunicaciones mantenidas con usted serán objeto de tratamiento en los ficheros responsabilidad de la maleta del caracol.
-      La fina
lidad del tratamiento es la de gestionar de forma adecuada la prestación del servicio que nos ha requerido. Asimismo estos datos no serán cedidos a terceros, salvo las cesiones legalmente permitidas.
-      Los datos solicitados a través de esta y otras comunicaciones son de suministro obligatorio para la prestación del servicio. Estos son adecuados, pertinentes y no excesivos.
-      Su negativa a suministrar los datos solicitados implica la imposibilidad prestarle el servicio.
-      Asimismo, le informamos de la posibilidad de ejercitar los correspondiente derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de conformidad con lo establecido en la Ley 15/1999. 
Los derechos mencionados los puede ejercitar a través de los siguientes medios: lamaletadelcaracol@gmail.com

Workshop de acuarela con Armando San Salvador

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CUANDO: 16 y 17 de mayo de 2020

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el mundo de la acuarela. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El artista Armando J. San Salvador comenzará con una demostración de su dominio de la acuarela pintando una obra, al tiempo que explicará sus técnicas, recursos y procedimientos. Posteriormente, partiendo de diferentes fotografías, los alumnos crearán sus propias obras paso a paso, siempre guiados por el profesor.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Pintor figurativo autodidacta, San Salvador utiliza la acuarela como medio de expresión. Centra su temática en la representación de la luz en los paisajes de su entorno, pintando el mismo escenario en diferentes momentos del día. Asimismo, San Sebastián y el mar son una de sus fuentes de inspiración. Otra de sus inquietudes es el movimiento, y la hípica y los caballos, uno de sus temas predilectos. Para trabajar, el pintor utiliza los bocetos y la fotografía, para posteriormente componer las obras finales en su estudio.

PRECIO: 150 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

De conformidad con lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, por el que se regula el derecho de información en la recogida de datos le informamos de los siguientes extremos:
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Los derechos mencionados los puede ejercitar a través de los siguientes medios: lamaletadelcaracol@gmail.com

Workshop de pastel con Lola Barea

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CUÁNDO: 13 y 14 de junio de 2020 

   Sábado 13: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo 14: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: El objetivo principal de este workshop es que los alumnos adquieran los conocimientos y recursos necesarios para realizar una obra a pastel con seguridad y desenvolverse con soltura en el mundo del pastel. La profesora se adaptará al nivel de partida de cada alumno.

Lola Barea enviará a los asistentes al curso por email la imagen con la que se trabajará. En la primera sesión ella realizará una demostración en la que los alumnos podrán analizar el proceso y realizar preguntas para aclarar sus dudas, para después pasar a realizar las obras.

GRUPO REDUCIDO: Este curso intensivo se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. 

LA PROFESORA: Lola Barea (Sevilla, 1976), se dedica de lleno a la pintura hiperrealista. Trabaja con distintas técnicas, pero su especialidad es el pastel. Ha recibido varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Primer Premio Especial en la IV Bienal Internacional de Pastel en España. 

PRECIO: 200 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

De conformidad con lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, por el que se regula el derecho de información en la recogida de datos le informamos de los siguientes extremos:
-      Los datos de carácter personal que nos ha suministrado en esta y otras comunicaciones mantenidas con usted serán objeto de tratamiento en los ficheros responsabilidad de la maleta del caracol.
-      La fina
lidad del tratamiento es la de gestionar de forma adecuada la prestación del servicio que nos ha requerido. Asimismo estos datos no serán cedidos a terceros, salvo las cesiones legalmente permitidas.
-      Los datos solicitados a través de esta y otras comunicaciones son de suministro obligatorio para la prestación del servicio. Estos son adecuados, pertinentes y no excesivos.
-      Su negativa a suministrar los datos solicitados implica la imposibilidad prestarle el servicio.
-      Asimismo, le informamos de la posibilidad de ejercitar los correspondiente derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de conformidad con lo establecido en la Ley 15/1999. 
Los derechos mencionados los puede ejercitar a través de los siguientes medios: lamaletadelcaracol@gmail.com

Pintar la luz

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Pintar la luz es un reto para cualquier artista. Puede parecer imposible, puede considerarse hasta magia, pero podéis conseguirlo trabajando la observación en vuestra vida diaria y practicando con temas luminosos y sombríos a la vez. Abrid bien los ojos cuando caminéis por la calle o deis un paseo por la naturaleza: la luz cuenta cosas.

En la pintura la luz y la sombra nos pueden servir para dar volumen a los cuerpos y los objetos. Al aplicar la luz y su sombra, se manifestará su relieve. Así, el dibujo lineal queda a un lado cuando aparece la aplicación de la luz.

Hay que tener en cuenta que según sea la luz, natural o artificial, el efecto sobre los objetos será diferente. La luz del sol se proyecta de forma paralela, por lo que las sombras siguen direcciones iguales. Sin embargo, la propagación de la luz artificial es radial.

Utilizaremos tonos claros para representar la luz, pero los conseguiremos de forma distinta dependiendo de la técnica que empleemos (óleo, acuarela, grafito…). Así, en acuarela la luz puede obtenerse a través de la transparencia con el soporte, mientras que en óleo lo haremos añadiendo blanco al color.

En cuanto a las sombras, nos tendremos que fijar si varía o no el color. En el caso de sombras monocromáticas, podemos aplicar un degradado del color principal. Si hay variación de color, se aplicarán contrastes cromáticos de una o varias gamas. En general, es preferible evitar expresar las sombras sólo con un color porque en las zonas oscuras hay muchos tonos.

Finalmente, tened en cuenta que la sombra será más intensa cuanto más fuerte sea la iluminación y que el claroscuro es muy importante para dar a los objetos su forma tridimensional.

Esperamos que estas nociones básicas sobre luces y sombras en la pintura os hayan servido y podáis lanzaros a hacer magia con más seguridad.

Workshop con Isidoro Moreno López

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‘PINTURA DE PAISAJE’

CUÁNDO: 25 y 26 de abril de 2020 

   Sábado 25: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo 26: De 9 a 14 horas y de 15 a 18 horas

DÓNDE: Está previsto que el curso intensivo se desarrolle al aire libre. En caso de mal tiempo, se realizará en la Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop está enfocado en la pintura de paisaje. Los alumnos comenzarán realizando pequeños apuntes en tabla para después pasar a obra más grande. El profesor realizará demostraciones de obras completas y resolverá de forma personalizada las dudas que puedan surgir.

EL PROFESOR: La producción de Isidoro Moreno López se caracteriza por la heterogeneidad estilística. Licenciado en Bellas Artes, Isidoro Moreno López ha recibido más de 80 premios de pintura rápida y numerosos reconocimientos, entre otros, los premios de pintura Acor Castilla y León 2005 y 2011 y el Premio de Pintura Caja España sobre la viña y el vino 2008.

PRECIO: 150 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.Nombre y apellidos(necesario)Correo electrónico(necesario)Nº de cuenta(necesario)Quiero incluir mis datos en la base de datos para recibir información de futuras actividades(necesario) SI NOMensaje

Workshop con José Ignacio Amelivia

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‘La pintura al natural’

CUÁNDO: 4 y 5 de abril de 2020 

   Sábado: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

DÓNDE: Está previsto que el curso intensivo se desarrolle al aire libre. En caso de mal tiempo, se realizará en la Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

OBJETIVOS: Este workshop de pintura acrílica se propone dos objetivos fundamentales: conocer el material y sus posibilidades aplicadas a la pintura de paisaje, sobre todo utilizando pintura acrílica; y practicar la pintura al natural, muy diferente  de la pintura en estudio, no solo por cuestiones de comodidad, sino porque tiene sus propios recursos y técnicas. Por otra parte, y dependiendo del nivel de cada uno, el profesor aportará su experiencia en la pintura de paisaje.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. 

EL CURSO: Durante este workshop, Amelivia realizará demostraciones en las que ofrecerá unas directrices sobre la elección del tema, composición y luz, utilización del material, etc. Durante el curso, los alumnos, guiados por el artista, realizarán bocetos y esbozos de varios temas, trabajando sobre papel, y también una obra completa. 

En todas las sesiones el profesor resolverá de manera personalizada las dudas y problemas que vayan surgiendo, tratando de orientar a los asistentes sobre las carencias que observe  en su proceso de trabajo, dándole indicaciones y aconsejándole ejercicios personalizados para que mejore su técnica.

PRECIO: 130 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

Los colores del cristal

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El mundo de la pintura nos ofrece infinidad de bodegones en los que aparecen botellas, tarros y objetos de cristal. Para el artista es todo un reto debido a la ausencia de color propio. Podemos tomar el cristal como excusa para ejercitar los brillos y las diferentes y casi imperceptibles tonalidades del color. Es una excelente oportunidad para aprender de cada pincelada.

Tenemos que tener siempre en cuenta que la forma de un objeto de cristal se irá construyendo a través de los colores del fondo y de otros componentes de la obra. Además, los brillos nos hablarán de la forma y de la luz que existe, que se verá reflejada en los objetos de cristal.

Para realizar un bodegón con tarros o botellas de cristal, comenzaremos definiendo los contornos, atendiendo al equilibrio compositivo. Posteriormente, realizaremos las manchas de cada elemento para, después, atender especialmente a los detalles.

Así, incidiremos en las formas, los claroscuros y los brillos, que son los que crearán el volumen de los objetos del bodegón. Es importante tener en cuenta que el fondo de la composición es clave; será el generador del color general del cuadro y de los claroscuros.

Recordad que la luz define las texturas y que los cristales nos ayudarán a entender mejor los brillos y las tonalidades de color. ¡Animaos a trabajarlos! Avanzaréis en el dominio del color.

WORKSHOP DE ÓLEO CON COQUE BAYÓN

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‘La importancia de la primera mancha’

CUÁNDO: 7, 8 y 9 de febrero

Viernes: de 19.30 a 21.30 horas

Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de pintura se propone, entre otros objetivos, ofrecer al alumno los recursos necesarios para enfrentarse con seguridad a la primera mancha de una obra al óleo y trasladar su importancia para el posterior desarrollo de un cuadro. El profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

PRECIO: 180 euros

CURSO COMPLETO