WORKSHOP DE ACUARELA CON JORGE SILVA

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‘Luz, transparencia y detalle’

CUÁNDO: 21 y 22 de noviembre de 2020

   Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos (seis), con el objetivo de ofrecer una atención personalizada y supervisión individualizada, así como de poder mantener las medidas de seguridad sanitarias actuales.

EL CURSO:

   -Este workshop de acuarela abordará tres temáticas: paisaje urbano, paisaje rural y marinas.

   -Jorge Silva mostrará su proceso de creación, desde la luz en la aguada inicial hasta la representación de cualquier imagen por la superposición de capas transparentes.

   -Durante este curso intensivo se explicarán diversos conceptos y técnicas, entre ellos: las claves de la síntesis y la simplificación; el color como aliado para resolver la profundidad en una obra; la humedad y su tiempo como recurso para representar lo que vemos.

   -Jorge Silva guiará a los alumnos paso a paso

   -Este workshop reduce su número de alumnos a seis con el objetivo de cumplir la normativa sanitaria actual y ofrecer una atención más personalizada.

PRECIO: 100 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

WORKSHOP DE ACUARELA CON JORGE SILVA

Sin categoría

‘Luz, transparencia y detalle’

CUÁNDO: 24 y 25 de octubre de 2020

   Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos (seis), con el objetivo de ofrecer una atención personalizada y supervisión individualizada, así como de poder mantener las medidas de seguridad sanitarias actuales.

EL CURSO:

   -Este workshop de acuarela abordará tres temáticas: paisaje urbano, paisaje rural y marinas.

   -Jorge Silva mostrará su proceso de creación, desde la luz en la aguada inicial hasta la representación de cualquier imagen por la superposición de capas transparentes.

   -Durante este curso intensivo se explicarán diversos conceptos y técnicas, entre ellos: las claves de la síntesis y la simplificación; el color como aliado para resolver la profundidad en una obra; la humedad y su tiempo como recurso para representar lo que vemos.

   -Jorge Silva guiará a los alumnos paso a paso

   -Este workshop reduce su número de alumnos a seis con el objetivo de cumplir la normativa sanitaria actual y ofrecer una atención más personalizada.

PRECIO: 100 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

Leyes de contraste

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Una de las principales preocupaciones de los pintores es evitar al máximo los errores de contraste y de color. Para ello, al comenzar a pintar un cuadro, es importante eliminar el blanco del lienzo teniendo siempre muy presente el objetivo de no cometer esos fallos. A continuación os hablaremos de las leyes de contraste, unas nociones básicas que debéis tener en cuenta a la hora de realizar una obra.

  1. Leyes de contrastes simultáneos: Si pintamos un color oscuro sobre fondo blanco, parecerá más oscuro que si lo pintamos rodeado de otros colores. Así, para pintar un punto rojo sobre fondo blanco bastaría un tono rosa fuerte, mientras que el efecto de un punto rojo sobre fondo negro es de rojo pálido, rebajado. Por otro lado, si acercamos dos colores en tonos distintos, ambos se potenciarán, aclarándose el claro y oscureciéndose el oscuro.
  2. Ley de máximo contraste: Obtendremos el máximo contraste de color con la proximidad de dos colores complementarios entre sí.
  3. Ley de inducción de colores complementarios: En muchas ocasiones para cambiar cierto color de nuestra obra sólo tendremos que modificar el color del fondo que le rodea.
  4. Ley de Chevreul: Según esta norma, dos colores adyacentes aparecerán ante el ojo humano tan diferentes como sea posible. Además, indica que un color aportará a su color adyacente un matiz de color complementario, de modo que la yuxtaposición de colores complementarios aportará a la obra un aspecto más brillante.

CÓMO EMPEZAR UN CUADRO

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En muchas ocasiones comenzar a pintar un cuadro al óleo es todo un reto. Nos vemos pequeños delante del lienzo en blanco y nos da miedo comenzar. ¿Por dónde empiezo?, ¿cómo lo hago? En esta entrada de Técnicas y Consejos realizaremos un breve repaso a los diferentes modos de afrontar la realización de una obra. Esperamos así que el miedo al lienzo en blanco vaya desapareciendo.

Recordemos que pintores como Rubens, Rembrandt o Velázquez empezaban sus obras de figura por las partes en sombra. Los antiguos comenzaban pintando las zonas de sombra porque generalmente realizaban un dibujo pintado al óleo con uno o dos colores  y porque muchas veces pintaban sobre telas de color. Hoy en día esta fórmula continúa en muchos pintores.

Sin embargo, en la pintura moderna la obra se realiza en mayor porcentaje sobre lienzo blanco y con colores más luminosos. Por ello, tened en cuenta que una de las primeras cosas a realizar a la hora de comenzar un cuadro al óleo es eliminar el blanco de la tela. De este modo, evitaremos errores de contraste y de color.

POR DÓNDE EMPEZAR

Una de las preguntas más frecuentes entre los artistas aprendices es por dónde comienzan a pintar su cuadro. Os recomendamos arrancar por los espacios más amplios de la obra, las partes más espaciosas o libres de objetos. El objetivo es llenar estos espacios lo más pronto posible y eliminar el fondo uniforme de la superficie, incluso cuando ese fondo sea gris, ocre, rojo.

Los espacios más amplios de la obra suelen ser, por ejemplo, el fondo en un bodegón o retrato; el cielo en un paisaje; el mar en una marina. Comenzad por estas zonas y dejad para más adelante los diferentes elementos que conformen los cuadros, como objetos, mesas, figuras, árboles, montes, rocas…

LAS TÉCNICAS

Una vez aclarado las zonas por las que hay que empezar a pintar un cuadro al óleo, hablaremos del cómo. Para ello, os expondremos algunas ideas de las dos técnicas de la pintura al óleo utilizadas por la mayoría de los pintores: técnica de la pintura directa y técnica de la pintura por etapas.

   –Técnica de la pintura directa: con ella resolveremos el cuadro en una sola sesión, manteniendo la pintura fresca, húmeda o casi húmeda. Con esta fórmula nuestros cuadros ganarán en espontaneidad y fuerza. Deberemos pintar la obra teniendo siempre presente el efecto final; ejecutando de forma definitiva y a la vez el dibujo, el relieve y el color; utilizando empastados gruesos desde el comienzo.

   –Técnica de la pintura por etapas: con este método el pintor realiza el cuadro en varias sesiones, con la pintura seca o semiseca, trabajando el dibujo y el modelado, por un lado, y el color, por otro. En primer lugar se resuelve el dibujo de una forma más meticulosa, en dos o más sesiones. Después el color se plasma también en varias etapas, dando tiempo a que la pintura se seque, y se aplica de manera progresiva. En cuanto a intensidad, es recomendable ir de menos a más.

Esperamos que estas breves nociones de cómo comenzar a pintar un cuadro al óleo os hayan servido para lanzaros a pintar con un poco más de seguridad. Ya sabéis, comenzad por las zonas más espaciosas y elegid la técnica que mejor se encaje a vuestro objetivo.

WORKSHOP DE ACUARELA CON ADRIÁN MARMOLEJO

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‘Mañana, tarde y noche en el paisaje urbano’

CUÁNDO: 6 y 7 de febrero de 2021

   Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: En este workshop de acuarela Adrián Marmolejo se centrará en la importancia de la luz en las obras. En este sentido, profundizará en las diferentes variaciones de luz que tiene el día e incidirá en el modo de plasmarlas en las acuarelas.

El contenido del curso pasará por la realización de tres escenas distintas en las que se trabajará la luz matinal, la luz de atardecer y la noche. Las tres obras estarán marcadas e inspiradas por la luz y el artista mostrará cómo plasmar las diferentes clases de luces en cada obra.

Asimismo, Adrián Marmolejo expondrá su proceso de creación y explicará la importancia del manejo de la luz en la técnica de la acuarela. Así, realizará varias demostraciones pictóricas para, después, dar paso a los alumnos, que trabajarán guiados por él.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención personalizada.

PRECIO: 150 euros

Workshop de retrato al óleo con Carmen Mansilla

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CUÁNDO: 2, 3 y 4 de octubre de 2020

   Viernes: 19.30 a 21.30 horas

Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de retrato al óleo pretende ser un laboratorio de técnicas y de observación. Se aprenderá a hacer pruebas de color, a mirar y a sentir de otra forma la pintura. Así, se propone ser un laboratorio de observación del volumen, de la luz, de los planos, del color y de la psicología interna y simbiosis entre ambas.

Durante este curso intensivo se realizarán diferentes ejercicios que proporcionarán la agilidad de entender cómo y qué hacer al enfrentarnos al dibujo y pintura, sin miedo al color ni a la forma. Se intercalará lo real y lo abstracto, el color y el blanco y negro. Se realizará demostración de cada uno de los pasos y fases del proceso.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención personalizada.

PRECIO: 200 euros

Workshop de acuarela con Luis Cámara

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CUÁNDO: 17 y 18 de octubre de 2020 

   Sábado 17: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo 18: De 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: En este workshop Luis Cámara abordará los elementos y principios de la representación visual, el ontrol de la humedad en la acuarela, así como la composición, el contraste y la gestualidad. Por otra parte, incidirá en las claves para desarrollar un lenguaje propio. Todos estos principios y claves será aplicados a diferentes motivos y temas.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención personalizada y supervisión individualizada.

PRECIO: 150 euros

PINTAR CON TRES COLORES

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A veces se nos olvida que con los tres colores primarios (azul, magenta y amarillo) podemos obtener todos los colores de la naturaleza, incluido el negro. Podemos crearlos mezclándolos en nuestra paleta y conseguir exactamente el tono que queremos. De hecho, grandes pintores de la historia sólo utilizaban cuatro o cinco colores.

Es cierto que pintar al óleo sólo con tres colores resultará más trabajoso que tomar directamente del tubo el tono que queremos. Tardaremos mucho más tiempo mezclando colores hasta conseguir el que queremos. Pintar por norma siempre con tres colores no es práctico, pero esa inversión de tiempo y esfuerzo es muy rentable si estamos aprendiendo a pintar.

La búsqueda de los tonos a través de las mezclas nos dará mucho conocimiento sobre la formación de tonalidades y tendremos siempre presente que todos los colores tienen una parte de azul, una parte de rojo y otra de amarillo. A veces dominará un color y otras veces, otro. Conocer en profundidad estas mezclas y dominarlas nos será de gran ayuda para pintar cualquier obra, aunque tengamos todos los colores de la naturaleza en tubos de óleo.

Ya sabéis que al mezclar los tres colores primarios por parejas obtendremos los colores secundarios. Al juntar el amarillo y el azul conseguimos el verde; del amarillo y del magenta sale el naranja; y al mezclar el magenta y el azul, tendremos el morado. La superposición de los tres colores primarios nos lleva al negro.

Además, conseguiremos los colores terciarios (verde claro, verde esmeralda azul ultramar, violeta, carmín y naranja) al mezclar un primario con un secundario. Si continuamos con las mezclas podemos conseguir todos los colores de la naturaleza.

Un buen ejercicio para avanzar en el dominio del color y las mezclas es conseguir 80 colores diferentes partiendo de los tres primarios y el blanco. Es una buena actividad para las personas que están aprendiendo a pintar al óleo porque, de esta forma, comprobará personalmente la composición de los colores, qué cantidad de azul, magenta y amarillo hay en cada color y cómo influyen estas cantidades en el matiz final del color.

Esperamos que estas nociones básicas sobre las posibilidades de los tres colores primarios os hayan servido y os animéis a realizar mezclas para seguir dominando los tonos.

Acuarela: insinuación y detalle

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Hoy abrimos nuestras acuarelas. Suavidad y fuerza en una misma paleta, insinuación, contraste y detalle que todo artista desea dominar y plasmar en su obra. Aprender a combinar ambas es esencial en esta técnica, que nos obliga a ser flexibles y concisos a un tiempo. ¿Reto difícil? Lo conseguiremos trabajando tonos claros húmedos, matices y tiempo de secado.

Los tonos claros, suaves, los obtendremos con mucha carga de agua, por lo que se llaman colores húmedos. Al llevar gran cantidad de agua, el control sobre el área que pintamos es mínima, ya que se expande muy rápido.

Por ello, aplicaremos estos colores para plasmar en nuestro cuadro espacios grandes, así como para conseguir fusiones de color. No tengáis miedo a manchar la hoja; los colores oscuros se superpondrán a vuestra primera aguada.

En acuarela es básico conocer que nuestro resultado al aplicar acuarela húmeda o acuarela seca es completamente distinto. Las dos son necesarias, pero hay que saber cuándo y dónde utilizarlas. Ambas pueden ser usadas en una misma obra. Para los elementos concretos, trabajaremos sobre seco, algo que nos permitirá definir objetos y establecer contornos.

Otro aspecto básico a tener en cuenta a la hora de pintar con acuarela es el secado. Nuestro tono será más intenso en la paleta que cuando se haya secado en el papel. Esto puede engañaros y podemos encontrarnos con dificultades para conseguir el color que queremos.

Por otra parte, los matices se conseguirán de distinta forma en humedo que en seco. En húmedo surgirán por las fusiones de colores, por ellos mismos. Sin embargo, en seco podemos incorporar pinceladas para que se fundan y generen diferentes matices, siempre que el papel no está excesivamente mojado porque podrían invadir toda la masa húmeda.

Esperamos que estas breves nociones sobre acuarela en húmedo y acuarela en seco os hayan servido y consigáis dominar la combinación de suavidad y fuerza, insinuación, contraste y detalle. ¡Feliz pintura!

Workshop de acuarela con Javier Zorrilla

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‘De la mancha a la imagen’

CUÁNDO: 26 y 27 de septiembre 2020

   Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: En este workshop de acuarela Javier Zorrilla mostrará su proceso de creación, desde la mancha hasta la representación de cualquier objeto o imagen. Así, explicará la importancia de la mirada personal en el proceso de creación y de cómo trasladarla a la representación artística o las obras.

Durante el curso intensivo Zorrilla pintará acuarelas de diferentes temáticas, al tiempo que explicará las claves de la síntesis y la simplificación; lo que es importante y lo que no lo es.

Asimismo, realizará varias demostraciones pictóricas para, después, dar paso a los alumnos, que trabajarán guiados por él.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos (ocho), con el objetivo de ofrecer una atención personalizada.

PRECIO: 160 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.