Los colores del cristal

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El mundo de la pintura nos ofrece infinidad de bodegones en los que aparecen botellas, tarros y objetos de cristal. Para el artista es todo un reto debido a la ausencia de color propio. Podemos tomar el cristal como excusa para ejercitar los brillos y las diferentes y casi imperceptibles tonalidades del color. Es una excelente oportunidad para aprender de cada pincelada.

Tenemos que tener siempre en cuenta que la forma de un objeto de cristal se irá construyendo a través de los colores del fondo y de otros componentes de la obra. Además, los brillos nos hablarán de la forma y de la luz que existe, que se verá reflejada en los objetos de cristal.

Para realizar un bodegón con tarros o botellas de cristal, comenzaremos definiendo los contornos, atendiendo al equilibrio compositivo. Posteriormente, realizaremos las manchas de cada elemento para, después, atender especialmente a los detalles.

Así, incidiremos en las formas, los claroscuros y los brillos, que son los que crearán el volumen de los objetos del bodegón. Es importante tener en cuenta que el fondo de la composición es clave; será el generador del color general del cuadro y de los claroscuros.

Recordad que la luz define las texturas y que los cristales nos ayudarán a entender mejor los brillos y las tonalidades de color. ¡Animaos a trabajarlos! Avanzaréis en el dominio del color.

WORKSHOP DE ÓLEO CON COQUE BAYÓN

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‘La importancia de la primera mancha’

CUÁNDO: 7, 8 y 9 de febrero

Viernes: de 19.30 a 21.30 horas

Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de pintura se propone, entre otros objetivos, ofrecer al alumno los recursos necesarios para enfrentarse con seguridad a la primera mancha de una obra al óleo y trasladar su importancia para el posterior desarrollo de un cuadro. El profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

PRECIO: 180 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

Workshop de acuarela con Armando San Salvador

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CUANDO: 1 y 2 de febrero de 2020

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el mundo de la acuarela. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El artista Armando J. San Salvador comenzará con una demostración de su dominio de la acuarela pintando una obra, al tiempo que explicará sus técnicas, recursos y procedimientos. Posteriormente, partiendo de diferentes fotografías, los alumnos crearán sus propias obras paso a paso, siempre guiados por el profesor.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Pintor figurativo autodidacta, San Salvador utiliza la acuarela como medio de expresión. Centra su temática en la representación de la luz en los paisajes de su entorno, pintando el mismo escenario en diferentes momentos del día. Asimismo, San Sebastián y el mar son una de sus fuentes de inspiración. Otra de sus inquietudes es el movimiento, y la hípica y los caballos, uno de sus temas predilectos. Para trabajar, el pintor utiliza los bocetos y la fotografía, para posteriormente componer las obras finales en su estudio.

PRECIO: 150 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

Workshop de acuarela con Armando San Salvador

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CUÁNDO: 9 y 10 de noviembre de 2019

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el mundo de la acuarela. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El artista Armando J. San Salvador comenzará con una demostración de su dominio de la acuarela pintando una obra, al tiempo que explicará sus técnicas, recursos y procedimientos. Posteriormente, partiendo de diferentes fotografías, los alumnos crearán sus propias obras paso a paso, siempre guiados por el profesor.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Pintor figurativo autodidacta, San Salvador utiliza la acuarela como medio de expresión. Centra su temática en la representación de la luz en los paisajes de su entorno, pintando el mismo escenario en diferentes momentos del día. Asimismo, San Sebastián y el mar son una de sus fuentes de inspiración. Otra de sus inquietudes es el movimiento, y la hípica y los caballos, uno de sus temas predilectos. Para trabajar, el pintor utiliza los bocetos y la fotografía, para posteriormente componer las obras finales en su estudio.

PRECIO: 150 euros

El pastel y los colores directos

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Muchas veces relacionamos la pintura a pastel exclusivamente con obras de dibujo difuminado, pero el uso de estas pinturas puede ser muy variado. Así, muchos artistas crean cuadros a pastel con trazos muy marcados, posibilitando efectos muy llamativos.

Los colores directos o sin mezclar nos ofrecerán manchas puras de color, claramente diferenciadas unas de otras. Si los aplicáis directamente de la barra, sin frotar, obtendréis obras de gran intensidad, con toda la potencia del pigmento.

Una de las características del pastel es la enorme variedad de tonos que ofrece. En otras técnicas pictóricas es el artista quien deberá realizar, a través de mezclas, el color exacto que necesita. Sin embargo, en el pastel todas las tonalidades de un color vienen fabricadas.

El pastel brinda al pintor la posibilidad de trabajar muy bien el trazo y conseguir así plasmar detalles. Asimismo, podréis trabajar la mancha, que será la que marque los límites de los elementos que haya en la obra. Recordad que para las manchas de color puro hay que aplicar el tono directamente de la barra.

Uno de los grandes maestros del pastel fue Edgar Degas. En algunas de sus obras podréis ver trazos muy marcados, la aplicación de colores directos y la superposición de tonos.

¿Cómo cojo el pincel?

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No sabemos si os habréis hecho alguna vez esta pregunta, pero hoy la lanzamos porque creemos que os puede servir de ayuda. Hay diferentes maneras de coger el pincel para pintar al óleo y utilizar correctamente nuestras herramientas es esencial para conseguir buenas obras.

Si nos fijamos en los pinceles para pintar al óleo, observamos que el mango es más largo que los que se usan para otras técnicas pictóricas. Esto se debe, en parte, a la distancia que se debe dejar entre el artista y el cuadro a la hora de pintar.

DESDE ARRIBA O DESDE ABAJO

En la pintura al óleo es muy importante mantener una visión total del cuadro, por lo que para cubrir esa distancia os aconsejamos coger el pincel por el tercio superior del mango. De esta forma, conseguiréis un mayor radio de acción, que posibilitará pinceladas espontáneas y amplias.

Sin embargo, hay momentos en los que necesitaréis coger el pincel desde más abajo, especialmente en obras de retrato o de figura, que exigen más precisión en algunas zonas.

COMO SI FUERA UN LÁPIZ

Una de las formas de coger el pincel para pintar al óleo es hacerlo como si se tratara de un lápiz, pero desde más arriba. En este caso se podría hablar de dos maneras de cogerlo: recta (para poder pintar en todos los sentidos) o girando un poco la mano (para pinceladas más planas).

CON EL PALO DENTRO DE LA MANO

Otra manera de coger el pincel es manteniéndolo dentro de la mano, por el centro del mango. Esta posición nos facilitará pinceladas más sueltas, lejos de los detalles. El pincel quedaría en una posición oblicua respecto al lienzo, de modo que podríamos depositar el color directamente en él.

Esperamos que estos breves apuntes sobre cómo coger el pincel para pintar al óleo os hayan dado pistas para aplicar cada posición a vuestro objetivo pictórico. Según las pinceladas que queráis obtener, optar por una u otra manera de coger el pincel. Si practicáis, vuestros cuadros ganarán en calidad.

Colores quebrados: armonía y credibilidad

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Hoy realizaremos un breve repaso por los colores quebrados, que surgen de la mezcla de las parejas de colores complementarios. Conseguiremos así una gama de colores pardos y grisáceos que conjugan muy bien entre sí. Las posibilidades son inmensas y la armonía está asegurada.

Dominar los colores quebrados es muy importante en el mundo de la pintura porque dotarán a nuestras obras de equilibrio. Además, aportarán credibilidad a nuestros cuadros, si nuestro objetivo es reproducir los colores de la naturaleza.

Aunque el resultado os pueda parecer monótono, con los colores quebrados obtendréis un efecto armónico y singular que dará calidad a vuestra obra. La gama de colores quebrados es muy extensa. Tendréis ante vosotros muchísimas variaciones de tono y podréis conseguir infinidad de matices.

Con la mezcla de azul y naranja conseguiréis un color agrisado, mientras que con la mezcla de violeta y amarillo obtendréis una gama que tenderá más al marrón.

Puedes mezclar los colores quebrados con diferentes cantidades de blanco con el objetivo de armonizar y agrisar. Así, os aconsejamos mezclar colores complementarios en proporciones diferentes, para posteriormente añadir blanco. Es una manera de atenuar contrastes de color.

Recordad que aprender a pintar con los colores quebrados es fundamental para que vuestras obras ganen naturalidad, credibilidad y armonía. Una vez que los dominéis, no podréis pintar sin ellos.

Workshop de ilustración

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CUÁNDO: 14 de diciembre de 2019 (de 10 a 14 horas)

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para adentrarse en el mundo de la ilustración. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que la profesora se amoldará al nivel de partida de cada alumno.

Durante este curso intensivo la ilustradora y diseñadora gráfica María García abordará el proceso creativo, los diferentes recursos artísticos para el desarrollo de una ilustración, y explicará técnicas como el grabado y la estampación.

María García guiará a los alumnos en la creación de una ilustración desde cero y les facilitará diferentes recursos que activen el proceso creativo, como fotografías o frases. Los participantes también pueden llevar al curso sus propios recursos inspiradores.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

LA PROFESORA: María García es licenciada en Bellas Artes y tiene un master en Comunicación y Diseño en la Escuela de Diseño Elisava (Barcelona). Trabaja como diseñadora gráfica e ilustradora. En 2015 creó la marca ‘escamas’, un sello personal trasladado a ropa y accesorios.

PRECIO: 50 euros

Curso intensivo ‘Retrato a grafito’

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CUÁNDO: 17 y 18 de enero de 2020

   Viernes, día 17: de 19.30 a 21.30 horas

   Sábado, día 18: de 10 a 14 horas y de 16 a 18 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de dibujo artístico se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el terreno del retrato a grafito. No es necesario tener conocimientos previos, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El protagonista de este curso es el grafito. Jorge Silva desvelará todos los secretos de esta técnica y los alumnos podrán aprender las bases sobre las que se construye un retrato a grafito. Paso a paso, el artista guiará a los asistentes a través del arte del dibujo. El contenido del curso y el profesor se adaptarán a los diferentes niveles de partida de los alumnos (iniciación, medio o experimentado).

Partiendo de unas líneas generales, Jorge Silva irá construyendo el encaje de un retrato. Además, enseñará cómo dibujar las diferentes partes de un rostro, cómo plasmar brillos y texturas de la piel o el pelo, y cómo conseguir plasmar la mirada en el retrato.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

EL PROFESOR: Joven artista pamplonés, Jorge Silva desarrolló su gusto por el dibujo desde muy pequeño. Autodidacta y apasionado de la pintura, perfeccionó su estilo junto a su maestro Dan Isturiz y en 2016 creó la academia de dibujo y pintura La maleta del caracol. A sus 34 años, Silva ha impartido clases y cursos intensivos de dibujo a grafito, pintura al pastel y óleo. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías de Navarra, individual y colectivamente.

PRECIO: 80 euros (materiales incluidos)

Hoy salimos: consejos para pintar al aire libre

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Hoy nos vamos a la calle. Preparamos nuestro maletín de pinturas, buscamos un paisaje y abrimos los sentidos. Pintar al aire libre siempre es un reto personal, un pulso con nuestra capacidad de observar, pero también con nuestra capacidad de plasmar sensaciones.

El motivo pictórico es cambiante y nuestro cuadro será más vivo que nunca. Olvídate de los detalles y déjate llevar por lo que no ves.

Aquí os dejamos diez consejos para que saquéis el máximo partido a vuestro trabajo al aire libre

1. Trabaja sobre un fondo teñido de un color neutro, gris, ocre o tierras no demasiado oscuros porque si pintas directamente sobre una tela blanca, es más difícil valorar el equilibrio del color desde un principio

2. Es preferible dibujar la composición básica en soluciones líquidas con abundante cantidad de aguarrás para acelerar el secado. Cuida las proporciones entre los elementos lejanos y el primer plano

3. Deja a un lado los detalles y representa los elementos como los árboles o las montañas con pinceladas imprecisas. Así, plasmarás su forma general

4. Aborda los claros y los oscuros teniendo en cuenta los puntos de luz.

5. De vez en cuando toma distancia con el lienzo para analizar tu trabajo. Recuerda que la sensación de profundidad se puede conseguir con los colores cálidos en el primer plano

6. La obra va avanzando y vamos introduciendo nuevos colores en el paisaje. En esos momentos ten presente que deberás realizar una nueva valoración del cielo

7. Para dar profundidad a tu obra puedes fundir la pintura en el último plano utilizando la técnica de húmedo sobre húmedo y recurrir a pinceladas definidas en el primer término

8. Atrévete con pinceladas vigorosas, siempre teniendo en cuenta que en ciertas zonas, como el cielo, deberás matizarlas. Es aconsejable usar un trapo limpio o el dedo para suavizarlas y mezclar los colores

9. En la pintura al aire libre no se busca el detalle; tenlo presente cuando trabajes los últimos toques. El objetivo no es buscar la representación más precisa del paisaje, sino el sentimiento de soledad, calma o alegría que transmite

10. Una vez terminada, puedes trabajar alguna zona en casa. Una buena idea es aplicar una capa de barniz de retoque para que los colores vuelvan a tomar su valor original. En todo caso, si haces demasiados retoques, podrías restar vitalidad al trabajo al aire libre