Pintar la luz

Sin categoría

Pintar la luz es un reto para cualquier artista. Puede parecer imposible, puede considerarse hasta magia, pero podéis conseguirlo trabajando la observación en vuestra vida diaria y practicando con temas luminosos y sombríos a la vez. Abrid bien los ojos cuando caminéis por la calle o deis un paseo por la naturaleza: la luz cuenta cosas.

En la pintura la luz y la sombra nos pueden servir para dar volumen a los cuerpos y los objetos. Al aplicar la luz y su sombra, se manifestará su relieve. Así, el dibujo lineal queda a un lado cuando aparece la aplicación de la luz.

Hay que tener en cuenta que según sea la luz, natural o artificial, el efecto sobre los objetos será diferente. La luz del sol se proyecta de forma paralela, por lo que las sombras siguen direcciones iguales. Sin embargo, la propagación de la luz artificial es radial.

Utilizaremos tonos claros para representar la luz, pero los conseguiremos de forma distinta dependiendo de la técnica que empleemos (óleo, acuarela, grafito…). Así, en acuarela la luz puede obtenerse a través de la transparencia con el soporte, mientras que en óleo lo haremos añadiendo blanco al color.

En cuanto a las sombras, nos tendremos que fijar si varía o no el color. En el caso de sombras monocromáticas, podemos aplicar un degradado del color principal. Si hay variación de color, se aplicarán contrastes cromáticos de una o varias gamas. En general, es preferible evitar expresar las sombras sólo con un color porque en las zonas oscuras hay muchos tonos.

Finalmente, tened en cuenta que la sombra será más intensa cuanto más fuerte sea la iluminación y que el claroscuro es muy importante para dar a los objetos su forma tridimensional.

Esperamos que estas nociones básicas sobre luces y sombras en la pintura os hayan servido y podáis lanzaros a hacer magia con más seguridad.

Workshop con Isidoro Moreno López

Sin categoría

‘PINTURA DE PAISAJE’

CUÁNDO: 25 y 26 de abril de 2020 

   Sábado 25: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo 26: De 9 a 14 horas y de 15 a 18 horas

DÓNDE: Está previsto que el curso intensivo se desarrolle al aire libre. En caso de mal tiempo, se realizará en la Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop está enfocado en la pintura de paisaje. Los alumnos comenzarán realizando pequeños apuntes en tabla para después pasar a obra más grande. El profesor realizará demostraciones de obras completas y resolverá de forma personalizada las dudas que puedan surgir.

EL PROFESOR: La producción de Isidoro Moreno López se caracteriza por la heterogeneidad estilística. Licenciado en Bellas Artes, Isidoro Moreno López ha recibido más de 80 premios de pintura rápida y numerosos reconocimientos, entre otros, los premios de pintura Acor Castilla y León 2005 y 2011 y el Premio de Pintura Caja España sobre la viña y el vino 2008.

PRECIO: 150 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.Nombre y apellidos(necesario)Correo electrónico(necesario)Nº de cuenta(necesario)Quiero incluir mis datos en la base de datos para recibir información de futuras actividades(necesario) SI NOMensaje

Workshop con José Ignacio Amelivia

Sin categoría

‘La pintura al natural’

CUÁNDO: 4 y 5 de abril de 2020 

   Sábado: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

   Domingo: De 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

DÓNDE: Está previsto que el curso intensivo se desarrolle al aire libre. En caso de mal tiempo, se realizará en la Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

OBJETIVOS: Este workshop de pintura acrílica se propone dos objetivos fundamentales: conocer el material y sus posibilidades aplicadas a la pintura de paisaje, sobre todo utilizando pintura acrílica; y practicar la pintura al natural, muy diferente  de la pintura en estudio, no solo por cuestiones de comodidad, sino porque tiene sus propios recursos y técnicas. Por otra parte, y dependiendo del nivel de cada uno, el profesor aportará su experiencia en la pintura de paisaje.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. 

EL CURSO: Durante este workshop, Amelivia realizará demostraciones en las que ofrecerá unas directrices sobre la elección del tema, composición y luz, utilización del material, etc. Durante el curso, los alumnos, guiados por el artista, realizarán bocetos y esbozos de varios temas, trabajando sobre papel, y también una obra completa. 

En todas las sesiones el profesor resolverá de manera personalizada las dudas y problemas que vayan surgiendo, tratando de orientar a los asistentes sobre las carencias que observe  en su proceso de trabajo, dándole indicaciones y aconsejándole ejercicios personalizados para que mejore su técnica.

PRECIO: 130 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA

La matrícula queda confirmada cuando se abona la cantidad de 50 euros en concepto de Reserva de Plaza.
El importe de la matrícula no se devuelve si el alumno, por causa ajena a la organización, no lo puede realizar.

Los colores del cristal

Sin categoría

El mundo de la pintura nos ofrece infinidad de bodegones en los que aparecen botellas, tarros y objetos de cristal. Para el artista es todo un reto debido a la ausencia de color propio. Podemos tomar el cristal como excusa para ejercitar los brillos y las diferentes y casi imperceptibles tonalidades del color. Es una excelente oportunidad para aprender de cada pincelada.

Tenemos que tener siempre en cuenta que la forma de un objeto de cristal se irá construyendo a través de los colores del fondo y de otros componentes de la obra. Además, los brillos nos hablarán de la forma y de la luz que existe, que se verá reflejada en los objetos de cristal.

Para realizar un bodegón con tarros o botellas de cristal, comenzaremos definiendo los contornos, atendiendo al equilibrio compositivo. Posteriormente, realizaremos las manchas de cada elemento para, después, atender especialmente a los detalles.

Así, incidiremos en las formas, los claroscuros y los brillos, que son los que crearán el volumen de los objetos del bodegón. Es importante tener en cuenta que el fondo de la composición es clave; será el generador del color general del cuadro y de los claroscuros.

Recordad que la luz define las texturas y que los cristales nos ayudarán a entender mejor los brillos y las tonalidades de color. ¡Animaos a trabajarlos! Avanzaréis en el dominio del color.

WORKSHOP DE ÓLEO CON COQUE BAYÓN

Sin categoría

‘La importancia de la primera mancha’

CUÁNDO: 7, 8 y 9 de febrero

Viernes: de 19.30 a 21.30 horas

Sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

Domingo: de 10 a 14 horas

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop de pintura se propone, entre otros objetivos, ofrecer al alumno los recursos necesarios para enfrentarse con seguridad a la primera mancha de una obra al óleo y trasladar su importancia para el posterior desarrollo de un cuadro. El profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada.

PRECIO: 180 euros

CURSO COMPLETO

Workshop de acuarela con Armando San Salvador

Sin categoría

CUANDO: 1 y 2 de febrero de 2020

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el mundo de la acuarela. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El artista Armando J. San Salvador comenzará con una demostración de su dominio de la acuarela pintando una obra, al tiempo que explicará sus técnicas, recursos y procedimientos. Posteriormente, partiendo de diferentes fotografías, los alumnos crearán sus propias obras paso a paso, siempre guiados por el profesor.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Pintor figurativo autodidacta, San Salvador utiliza la acuarela como medio de expresión. Centra su temática en la representación de la luz en los paisajes de su entorno, pintando el mismo escenario en diferentes momentos del día. Asimismo, San Sebastián y el mar son una de sus fuentes de inspiración. Otra de sus inquietudes es el movimiento, y la hípica y los caballos, uno de sus temas predilectos. Para trabajar, el pintor utiliza los bocetos y la fotografía, para posteriormente componer las obras finales en su estudio.

PRECIO: 150 euros

INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZA:

COMPLETO

Workshop de acuarela con Armando San Salvador

Sin categoría

CUÁNDO: 9 y 10 de noviembre de 2019

DÓNDE: Academia de dibujo y pintura La maleta del caracol (calle Tajonar, 1, bajo, Pamplona)

EL CURSO: Este workshop se propone ofrecer al alumno los recursos necesarios para desenvolverse con soltura en el mundo de la acuarela. No es necesario tener conocimientos previos de esta técnica, ya que el profesor se amoldará al nivel de partida de cada alumno. El artista Armando J. San Salvador comenzará con una demostración de su dominio de la acuarela pintando una obra, al tiempo que explicará sus técnicas, recursos y procedimientos. Posteriormente, partiendo de diferentes fotografías, los alumnos crearán sus propias obras paso a paso, siempre guiados por el profesor.

GRUPO REDUCIDO: Este taller se desarrollará con un grupo reducido de alumnos, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada. En cada ejercicio se analizarán las dificultades y se propondrá resolverlas con diferentes recursos técnicos.

EL PROFESOR: Pintor figurativo autodidacta, San Salvador utiliza la acuarela como medio de expresión. Centra su temática en la representación de la luz en los paisajes de su entorno, pintando el mismo escenario en diferentes momentos del día. Asimismo, San Sebastián y el mar son una de sus fuentes de inspiración. Otra de sus inquietudes es el movimiento, y la hípica y los caballos, uno de sus temas predilectos. Para trabajar, el pintor utiliza los bocetos y la fotografía, para posteriormente componer las obras finales en su estudio.

PRECIO: 150 euros

El pastel y los colores directos

Sin categoría

Muchas veces relacionamos la pintura a pastel exclusivamente con obras de dibujo difuminado, pero el uso de estas pinturas puede ser muy variado. Así, muchos artistas crean cuadros a pastel con trazos muy marcados, posibilitando efectos muy llamativos.

Los colores directos o sin mezclar nos ofrecerán manchas puras de color, claramente diferenciadas unas de otras. Si los aplicáis directamente de la barra, sin frotar, obtendréis obras de gran intensidad, con toda la potencia del pigmento.

Una de las características del pastel es la enorme variedad de tonos que ofrece. En otras técnicas pictóricas es el artista quien deberá realizar, a través de mezclas, el color exacto que necesita. Sin embargo, en el pastel todas las tonalidades de un color vienen fabricadas.

El pastel brinda al pintor la posibilidad de trabajar muy bien el trazo y conseguir así plasmar detalles. Asimismo, podréis trabajar la mancha, que será la que marque los límites de los elementos que haya en la obra. Recordad que para las manchas de color puro hay que aplicar el tono directamente de la barra.

Uno de los grandes maestros del pastel fue Edgar Degas. En algunas de sus obras podréis ver trazos muy marcados, la aplicación de colores directos y la superposición de tonos.

¿Cómo cojo el pincel?

Sin categoría

No sabemos si os habréis hecho alguna vez esta pregunta, pero hoy la lanzamos porque creemos que os puede servir de ayuda. Hay diferentes maneras de coger el pincel para pintar al óleo y utilizar correctamente nuestras herramientas es esencial para conseguir buenas obras.

Si nos fijamos en los pinceles para pintar al óleo, observamos que el mango es más largo que los que se usan para otras técnicas pictóricas. Esto se debe, en parte, a la distancia que se debe dejar entre el artista y el cuadro a la hora de pintar.

DESDE ARRIBA O DESDE ABAJO

En la pintura al óleo es muy importante mantener una visión total del cuadro, por lo que para cubrir esa distancia os aconsejamos coger el pincel por el tercio superior del mango. De esta forma, conseguiréis un mayor radio de acción, que posibilitará pinceladas espontáneas y amplias.

Sin embargo, hay momentos en los que necesitaréis coger el pincel desde más abajo, especialmente en obras de retrato o de figura, que exigen más precisión en algunas zonas.

COMO SI FUERA UN LÁPIZ

Una de las formas de coger el pincel para pintar al óleo es hacerlo como si se tratara de un lápiz, pero desde más arriba. En este caso se podría hablar de dos maneras de cogerlo: recta (para poder pintar en todos los sentidos) o girando un poco la mano (para pinceladas más planas).

CON EL PALO DENTRO DE LA MANO

Otra manera de coger el pincel es manteniéndolo dentro de la mano, por el centro del mango. Esta posición nos facilitará pinceladas más sueltas, lejos de los detalles. El pincel quedaría en una posición oblicua respecto al lienzo, de modo que podríamos depositar el color directamente en él.

Esperamos que estos breves apuntes sobre cómo coger el pincel para pintar al óleo os hayan dado pistas para aplicar cada posición a vuestro objetivo pictórico. Según las pinceladas que queráis obtener, optar por una u otra manera de coger el pincel. Si practicáis, vuestros cuadros ganarán en calidad.

Colores quebrados: armonía y credibilidad

Sin categoría

Hoy realizaremos un breve repaso por los colores quebrados, que surgen de la mezcla de las parejas de colores complementarios. Conseguiremos así una gama de colores pardos y grisáceos que conjugan muy bien entre sí. Las posibilidades son inmensas y la armonía está asegurada.

Dominar los colores quebrados es muy importante en el mundo de la pintura porque dotarán a nuestras obras de equilibrio. Además, aportarán credibilidad a nuestros cuadros, si nuestro objetivo es reproducir los colores de la naturaleza.

Aunque el resultado os pueda parecer monótono, con los colores quebrados obtendréis un efecto armónico y singular que dará calidad a vuestra obra. La gama de colores quebrados es muy extensa. Tendréis ante vosotros muchísimas variaciones de tono y podréis conseguir infinidad de matices.

Con la mezcla de azul y naranja conseguiréis un color agrisado, mientras que con la mezcla de violeta y amarillo obtendréis una gama que tenderá más al marrón.

Puedes mezclar los colores quebrados con diferentes cantidades de blanco con el objetivo de armonizar y agrisar. Así, os aconsejamos mezclar colores complementarios en proporciones diferentes, para posteriormente añadir blanco. Es una manera de atenuar contrastes de color.

Recordad que aprender a pintar con los colores quebrados es fundamental para que vuestras obras ganen naturalidad, credibilidad y armonía. Una vez que los dominéis, no podréis pintar sin ellos.